《第六感》影评观后感

《第六感》影评观后感



《第六感》这部电影是悬疑、惊悚片，说实话我观影的初衷是试图找点“刺激”，但我没想到一部恐怖片能让我哭成这样。这篇影评的解析角度有：心理/精神分析视角下的人物形象、情节反转、电影的艺术。

正式写之前想聊聊电影中的“香蕉皮”。

“香蕉皮”是我自己胡乱起的名。在现实生活中，它指的是人一踩到就会被动触发滑倒技能，甚至可能溜出去好远再摔一大跤。在电影中，它是指被导演放在某处、等着观众踩上去、从而诱导观众往某个方向走的情节/细节。我得承认，我真的踩中“香蕉皮”，并结实地摔大跤了。

第一块“香蕉皮”在电影开头，为庆祝丈夫获奖，妻子拿了美酒与之共饮，在谈笑中说丈夫因工作冷落自己，于是，我理所当然地形成第一印象：丈夫是一个有所成就的工作狂、妻子受了委屈、夫妻关系不太和谐。这块香蕉皮我结实地踩了上去。到后面，丈夫自己也有提及对妻子的冷落和忽视，以及在结婚周年纪念日的晚餐迟到，这一印象就更深刻。

更坏的是第二块“香蕉皮”，电影中突现影片，一个女人在屏幕中央，“警告”男子麦肯要让妻子幸福，不能辜负她，诸如此类的话。画面一闪，原来是家里的电视在播放结婚时的录像带，妻子对晚归的丈夫不闻不问，丈夫还发现妻子在吃抗抑郁的药。于是，我又踩中这块香蕉皮，更加根深蒂固地认为：丈夫辜负了妻子，因工作让她备受委屈。这导致在电影的大部分时间里，我不喜欢麦肯，想对他大加挞伐：什么工作能比家庭更重要！你醒醒啊！不要为了拯救他人辜负了最亲爱的人啊！

但终究，我还是错付了。踩上香蕉皮，只会被动地往某个方向越错越远，却错失藏着本质的细节。

好的，接下来，进入正题。



    一、心理/精神分析视角下的人物形象   

1.小男孩科尔

科尔是一个有着严重的心理问题和精神疾病的孩子，他长期活在恐惧、紧张、焦虑的状态中，因为他有“灵异第六感”，能看到和听到鬼魂。一个小男孩，每天都会看到逝者死时的惨状（如上吊吐舌、血肉模糊、狂吐不止），不出问题才怪。这种特异功能让他备受歧视和误解，他被人说是“怪胎”，非常孤独。起初，医生针对他的症状说了一堆术语，如“被害妄想症”“精神分裂”，这是从科学的角度为小男孩的表现下定义，我也以为他是因为父母离异而存在心理问题。然而他经历的事情是超自然的、非科学的，很难被解释，这种无以言表的灵异事件让他更恐惧、焦虑，所以表现出来就更孤僻、怪异，没朋友、被排挤、少言寡语、沉浸在自己的世界里，就连睡觉，也是极度缺乏安全感的蜷缩式睡姿，房间里有小帐篷，里面摆满了神明的雕像，只要看到鬼魂，他就躲进自己的“安全屋”，蜷缩着、瑟瑟发抖地等阴冷的鬼魂离开。不得不说，小男孩的演技、导演对细节的处理太到位了，很真实。

幸运的是，小男孩的身边一直有妈妈的爱与支持，在男主麦肯的陪伴和帮助下，他逐渐学会勇敢地面对自己的超能力，并尝试勇敢地与鬼魂沟通，帮助他们了结未竟之事。他保留着自己作为孩子的纯真与善良，帮助他人，也让自己得到了成长和救赎。

2.单亲妈妈琳恩·希尔

科尔生活在单亲家庭中，母亲独自承担抚养孩子的重任。单亲妈妈的困境，诸如巨大的生活压力、为生计奔波、照顾孩子的衣食住行和身心健康等等，我在此不多赘述。对比国内最近热映的《好东西》，我个人认为《第六感》用了较少的篇幅，但塑造了一个更加完整的人物角色。她当然有对科尔照顾不周的地方，会因为科尔的行为异常感到焦虑和难以承受，让他一个人承受着巨大的恐惧却无处诉说，在同学中如此孤僻怪异却还要在妈妈面前假装一切安好。但是，她在尽其所能给科尔以保护和支持，会在看到科尔被同学欺负受伤后自责地哭泣，接着打电话找同学家长告诉他们“不要再碰我的儿子”，会在儿子害怕得发抖时用力地抱紧他，听到科尔坦白“第六感”，即使非常害怕，她也和科尔说：“我永远不会觉得你是怪胎，永远不会。”

到后面，科尔说起外婆的事情，我才知道，除了生活的琐事而育儿的压力，琳恩也有自己的心结，她曾和自己的妈妈因舞蹈表演而争吵，她以为自己不曾被妈妈看见、在意，直到从科尔的口中得知答案，她才解开心结。

“她说，你去过她的墓地，还问了她一个问题。她说答案是，每一天。你问了她什么？”

“我有没有令她骄傲？”

（这一句话、这一幕，无论看多少遍，我都会落泪。）


3.医生麦肯及其妻子安娜

医生和妻子同时出现的地方很少，但他们正是电影最大的反转。

电影伊始，安娜为丈夫感到骄傲，庆祝他拿奖，但也指出丈夫把工作看得比一切都重要，包括妻子。第一个病人由于被医生疏忽、难以承受，在他们面前自杀，麦肯出于愧疚，遇到有相似情况的第二个病人（科尔）后竭尽全力想拯救他，以致经常晚归、忽视妻子、夫妻关系紧张，甚至忘记结婚周年纪念日，安娜难以忍受这种忽视，已经到吃抗抑郁药物的地步，同时出现的还有“第三者”的存在——有别的男人涉足他们的婚姻。我在电影最后十分钟之前，还一直在担心夫妻二人的生活，好奇他们后来的走向。直到——

医生意识到自己死了！他是鬼魂！

比夫妻形同陌路更痛的是天人永隔、生离死别。

麦肯的执念有二，一是妻子，二是患者，所以他久久不肯离去。而安娜也一直没从丈夫离世的伤痛中走出来，她一直想念着至爱之人，每天都在看结婚的录像带、吃抗抑郁的药维生。

太痛了！

最后几分钟，麦肯给妻子告白的画面，真的很好哭。


       二、情节反转：根源于爱      

这部恐怖片的反转非常高能，它不是靠突然出现的骇人画面/音效来激发人的恐惧，所有的反转都根源于爱。

电影伊始，氛围阴森诡异，麦肯医生在家中遇袭，接着遇到下一个病人，发生一系列离奇事件。从一开始以为科尔是心理问题，到后面科尔坦白自己能看见鬼魂的秘密，影片逐渐走向惊悚、恐怖。

影片有几次情节反转与升华：第一次，科尔帮助死去的小女孩如愿，他与自己的“第六感”和解；第二次，科尔在舞台上拔出石中剑，他与同龄人和解；第三次，科尔告诉妈妈真相，他与家人和解，而妈妈也和自己的妈妈和解。（参考豆瓣短评）

当麦肯医生终于发现自己其实已经死去的真相时，出现了全片最大的反转。原来，这是一场双向奔赴的救赎。电影明线是医生帮助小男孩克服恐惧、直面鬼魂，暗线则是医生无法直面死亡的事实，他也需要被帮助和救赎。麦肯医生在帮助科尔面对自己的超能力，接纳令人恐惧的“第六感”，勇敢地帮助鬼魂解开心结。与此同时，科尔也在帮助麦肯接受自己已死的事实。最后，科尔与母亲深情拥抱，麦肯与妻子放下死亡、释然告别。

结尾的反转不仅是情节上的巨大转变，更是影片主题的升华，它让一个恐怖故事，升华成一个关于爱和救赎的故事。


       三、电影的艺术      

我喜欢看电影，因为电影拓宽我的生命。我个人认为电影的本质是叙事，我在别人的故事里欢笑、哭泣、丰富感受、宣泄情绪。但我毕竟不是专业的影评人，说不出镜头语言的寓意，或者别的什么一二三，最多就是谈谈感受，享受观影的过程。然而，这次和小吴老师一聊，却发现了电影独特的艺术魅力。

1.视听

同样是叙事，电影和文字最大的区别在于视听。在《第六感》中，视听上的表现手法为影片增色不少。

影片的整体色调偏冷，从一开始就营造出阴森、诡异的氛围，与影片的恐怖主题相符，然而冷色调在影片中的使用并非从一而终。直到看完结尾，发现麦肯医生是逝者，我才意识到，他的服装始终是灰色、黑色等冷色系，而科尔的母亲和同学、安娜的服装大多色彩鲜艳。导演在着色上一直在暗示活人和逝者的区别。尤其是麦肯医生夫妇同框时，色彩的对比尤为明显。周年纪念日，安娜一袭红裙；麦肯晚归，安娜躺在床上睡着，裹着红色披肩；直到最后坦白，也是麦肯在说话，安娜睡着，裹着红色披肩。每当安娜意识到麦肯的存在时，周围温度会骤降，她呼出白气，裹紧身上的暖色外套。看完反转后才意识到，导演在影片中扔了香蕉皮、烟雾弹，但也给了很多暗示。


2.录像带

影片中出现的录像带不多，但都是关键的线索。第一是结婚录像带，在影片中反复出现，只要安娜在家，电视上都会播放录像带，她靠回忆缓解失去至爱之痛。第二是偷拍的录像带，科尔通过与小女孩儿鬼魂的沟通，找到这份录像带交给其父亲，解开了她的心结。这是科尔第一次直面鬼魂、予其帮助，与此同时，正视自己的“超能力”，解开自己的心结。

《第六感》是1999年的电影，那个时代，电影基本上以录像带、DVD的形式出现。录像带象征着记忆与真相，记录着过去的点点滴滴，无论是美好的回忆还是痛苦的经历，只有敢于面对，角色们才能真正地解开心结，获得内心的平静。如此，导演将电影本身与故事融合在一起，形成一种独特的叙事结构，从中暗示对电影艺术的热爱与敬意。电影中的人通过看影片，解开心结；电影外的人、看电影的我们，透过影片，也看到了爱、温暖与美好。电影作为一种艺术形式，跨越时空，触动观者的心灵，丰富其感受与灵魂。这何尝不是一种致敬呢？（这一点可能存在过度解读，等我后面修炼一番再来重温。）