奥德赛电影影评:一场古典诗歌的现代讲述

奥德赛电影影评:一场古典诗歌的现代讲述

今天我和妹妹去看了一部暑期档很强的电影，叫《奥德赛》，它改编自罗马史诗中的故事情节。我们今天一起来聊一下这部电影。每次观后感都不可避免地会有剧透，所以如果没看过的话，请先退出。让我们来聊一下关于《奥德赛》这部电影的一些感想，按照以往的惯例，先谈谈这部电影给我的感受。

第一点，看《奥德赛》无法不谈论它带来的视听感受。最近看了一些电影，质量都不够优质，终于看到这么认真精心制作的电影，真是想从很多地方夸它。先聊视听，这部电影是用IMAX胶片机拍的，整片有一种非常浓厚的古典意味，画面非常古典，色彩浓郁，具有沉甸甸的历史感。

诺澜在拍摄这部电影时，考虑到天气原因，专门在近乎恶劣的天气下出海，拍摄奥德赛众人与士兵对看海神波塞冬的画面。在IMAX厅观看时，真的令人心情澎湃，又带有一种对众神的恐惧，尤其是在海岸上经历磨难时，会感觉宿命很渺小，这也是诺澜通过电影拍摄手法直观带给观众的。

再者，电影中的音乐非常契合。尤其是拉弓声，这是网上很火的一个讨论点，拉弓声非常有象征性，又波动人心。诺澜特地去处理过这个拉弓声，在电影中出现了至少有3，4次。第一次是在电影最开始铺入展现奥德赛时，从奥德赛带领孩童狩猎野猪的视角，慢慢往上升，展现出奥德赛的面容。在这之前都是众人对奥德赛的描述、追忆和思考这个人的长相，然后在后面慢慢揭露奥德赛的样貌，这里就有了第一次拉弓。奥德赛遵循众神的规则，追求公平的对决，所以他要拉弓警示猎物，最后野猪被预警到了，撞伤了他。

奥德赛被野猪撞到脚踝后，家里的仆女帮他治疗伤口，询问原因时，奥德赛告诉她，他要警示猎物。除了拉弓的声音，电影中的很多配乐仍然非常让人惊艳和契合。我印象很深的是，在他们迷失方向进入一个岛屿，被一群银甲士兵屠杀时，那里会有一个非常有节奏的音乐，大概是每三拍会出现一下那个音色。

在他们迷失方向进入一个岛屿，被一群银甲士兵屠杀时，那里会有一个非常有节奏的音乐，大概是每三拍会出现一下那个音色。

我至今没听出来是什么乐器，或是一个电子合成音，但配乐非常有绷紧的恐惧感，那种四散逃离、催发紧绷的感觉，在这方面运用得非常丰富。这部电影还用了一个非常典型的乐器——鼓，尤其是在海上，军鼓、战鼓用得非常频繁且有效，这个鼓声能直接带动情绪，让人感受到海浪的汹涌和对抗海浪的渺小紧张气氛，鼓声立刻让人心生恐惧。

聊完试听，我们来谈第二个具体剧情点带来的感受。在聊剧情之前，我更想说海瑟薇的表现太权威了，她真的很漂亮。每一幕出场时，她的妆造和整个人散发出的古典美感，让我感觉这王后非她莫属。尤其是她耳朵旁边的两个金色耳环，每次说话时闪动，感觉像烛火一样，微微照亮她的脸庞，又带有古典美人的感觉，真的非常美。

以至于有时候我会略微忽略她在剧情上的一些表述，集中在她的脸上欣赏。我想怎么会有这么美的美人，而且这部电影因为是电影质感，会特别去展现她皮肤的一些细节。在巨大的荧幕上，你会看到她皮肤上的纹路，岁月在她脸上的显现，但这种岁月根本没有对她有任何阻拦，你只会看到她更像一个王后了，那种饱受煎熬20年后仍然具有话语权、骄傲的王后，在等待她的国王归来，真的太美了。

与此对应，奥德修斯身上也颇具沧桑，他本身就是一种力量的象征。所以导致他在很多需要展现力量的时候，都表现得非常强大。他拉弓时，即使20年前他拉弓就非常有力量、有震慑性，每次出剑都必有人被射中脖颈，20年后他已然带有苍老的意味，但他拉弓那一瞬间，手指绷起，你仍会相信他就是荷马史诗里面那个无所不能的英雄，这个选角非常厉害。

当然，还有其他妆造也非常值得一谈，比如和两个主要角色分量相当的阿伽门农。阿伽门农的出场太有象征性了，最让人印象深刻的出场，一定是特洛伊的城门被打开，一瞬间，黑暗盔甲在黑夜中微微闪光，感觉就像是古希腊里面最古典的死神，或者是一种没有开口的神明，站在那里你就知道特洛伊要完蛋了。而且他身上自带一种愤怒、恐惧、震慑，真的非常有古典神话的意味，我觉得诺澜在他整体的表现上也非常出色。

他自带一种王的感觉，但却缺乏正气，略带邪恶地站在那里，并非一个让人崇拜的人，但一定会让人恐惧。在冥界，阿加门农以幽灵形式复现时，他给奥德赛一个忠告，劝他不要头戴花环、高调地出现。这个角色在冥界时，其打扮更适合他，因为他当时充满怨恨，在冥河周围徘徊，是一个幽灵。

其他的身份更适合幽灵。这种妆造在奥德赛回归后，他在众位求婚者汇集的王宫里以乞丐身份打扮，但脸被遮住，没有露出来，带着乞丐的枷锁，脸藏匿在黑暗之下，也像一个幽灵。所以说，诺澜在妆造这一部分做得非常复原，带有剧情的象征意味，他只要出现在那里，就自带需要表演出来的特质。

与此同时，其他角色也非常有意思。比如海伦，那个引发众人追求、1000艘战船都要去追求的女人，现在只值500艘。当那一刻拨开她的脸时，她脸上布满伤痕，但又缀满黄金和珠宝。海伦的形象一下子让人感受到她身上的骄傲和屈辱，她是一个骄傲和屈辱并存的女人，但同时又像一个象征性的珠宝，被赋予了意义，将美和扭曲融为一体，这个妆造也展露了她身上的故事性。还有比较有意思的是，作为赞达亚出演的雅典娜女神，在这里并不是非常具有神性的塑造，她身上有白色的筹码裹身，自带一种和平的感觉，但本质上她其实来自于奥德赛。

我认为雅典娜在这部电影的展现象征着奥德赛自身的叩问良知。所以，雅典娜的出现也让人觉得有记忆点。整部剧在剧情展现上都发挥了非常强大的魅力，足以吸引眼球。但对我来说，这里面最为突出、美丽且符合古典意味的还是安妮·海瑟薇，她实在是太美了。

那么第三点，我们想要聊的是关于奥德赛的剧情。说实话，奥德赛作为史诗流传下来，诺兰在处理这部电影时真的做得非常有回想感，好像是历史的一种回声。

这是投放在山壁上的一种回声，带有史诗般的壮阔，还有古典诗歌里那种更为朴素、更为神话的部分。首先，你可以在这里面看到众神。诺兰实际上把众神偏向于以自然的形式展现出来。奥德赛在某种意义上是一个想要对抗众神的人，但最后他选择了一种谦卑。我说这部电影具有一种剧情向的回扣，实际上非常有诺兰的风味。

诺澜在拍《记忆碎片》时，就有淡淡的记忆和回溯感。这里有一种历史和时间的回溯。电影开头出现乞丐，他们以乞丐身份道出众神和宙斯的规则，即“以己待人”。最后，奥德赛以乞丐身份回归，夺回了王位。

还有一个极具《记忆碎片》特色的诺兰风味镜头，是不断闪回的画面。这并非诺兰专属处理手法，其他导演也会采用。闪回发生在奥德修斯头盔被撞掉后，他迷茫地跌坐在台阶下，回望眼前。这个画面在奥德修斯追回记忆和剧情推进中不断重塑和提及。

这种表现形式在《奥本海默》中也见过，最后揭晓时恰到好处。它展现了奥德赛在特洛伊战争、木马战争发起后，对自身良知的叩问。他意识到自己的良知正在变化，看到战争的愤怒、压制以及血腥，无数平凡人死亡，城堡坍塌，整个文明坍缩。看到特洛伊沦陷的奥德赛，无疑在正视自己祖国伊萨卡沦陷的那一刻。

因为奥德赛已打破宙斯的规则，将灾祸带给其他文明，必然有其他文明从海上带来灾祸给他。那一刻他迷惘，良知在内心疯狂咆哮。他可能一瞬间意识到自己就是破坏一切的人，献出的计策是文明毁灭的开端。前面提到雅典娜的出现，我们认为她其实是奥德赛本身的良知。

电影后面马上揭示，他心中不断重复闪现的雅典娜，只是他在特洛伊沦陷当天看到落下的少女头颅，当时对应的是雅典娜的头颅被砍落，某种意义上也是和平的陨落。除开这部分剧情，还有奥德赛一路返乡的剧情，他经历了海神波塞冬的阻挠，还有独眼巨人那一幕，很多人都说像恐怖片。

独眼巨人出现的巨大恐怖是压倒性的，凡人无法对抗，还有山洞被彻底摧毁后的无助和绝望，非常具象化。电影剧情很早就出现了这一幕，冲击力很大，我承认当时被吓到了，想知道他们要怎么跑。而且诺澜没有任何避讳地展现了一个人被独眼巨人吃掉的设定。

他这边还有个极具神话性的讲述，说独眼巨人晚上会吃掉两个人，早上又吃掉两个人，这带有神话中神的残酷性，人在神面前简直如同蝼蚁。而且后来他们意识到这个独眼巨人是会说话的，但他们不会交流，因为没人会跟蝼蚁交流。这部剧写得极具神话性和象征性，也是他们从海难开始不幸的开端，因为返乡时，虽然奥德修斯对特洛伊战争产生了反思，但他们仍选择了那条更惊险的航线。

他们也因此导致奥德修斯不愿与阿伽门农同航，选择了一条更惊险的航线。从这条航线开始，因补给不够，他们沿途对海岛上的民众进行掠夺，这种掠夺昭告了他们不祥的开始，因为他们在这里再次破坏了宙斯的规则。即使奥德修斯破坏规则是以更为宏高的理由，即要带士兵们回家，保护更多的人。

但实际上他又牺牲了足够多的人，以保护的名义去破坏规则，不断求娶他的王后的安提格努斯。而安提格努斯也在破坏规则，他没有待人如待己，憎恨驱赶乞丐，没有施舍善意，只是出于自己的利益，他也没有正确对待西农的父亲，同样是出于自己利益，完全不在乎。实际上两个人的本质都在破坏规则，但我们不得不提。

从电影中我们可以了解到，真正一开始破坏规则的，归根到底还是奥德修斯。因为他们最初对木马的讲述是献给雅典娜的礼物，所以特洛伊才把他们收了进来，实际上它不是一个礼物，而是一个带来杀戮的工具。从某种意义上说，是奥德修斯率先打破规则，于是他们不再得到庇护。

电影中还有一些有意思的点，比如奥德修斯和他的手下产生分歧时，他们在寻找食物时登上了女巫的岛。女巫阐述了一个非常经典的话语，她把那些上岛的士兵变成猪。实际上，即使他们向女巫表明自己不带恶意，但谁又能证明他们真的没有恶意呢？

一群带有兵器的士兵，刚刚从战争中出来，突然闯入一个柔弱的女巫的屋子，声称只需要食物，他们真的能够和平、安全地离开吗？这群闯入女巫屋子的奥德修斯士兵，与一群闯入王后宫中纵情饮酒求婚的人又有什么区别呢？

他们真的会和平、安全地离开吗？把宁静重新留给女巫，我觉得不会，所以他们也必然会在女巫的时代变成猪。奥德修斯在捕猎只鹿时，仍然选择了拨弓弦让鹿先逃走，然后再进行决斗。

他也得知那只鹿其实只是一个死去的人，一个赤裸的、没有任何衣服的人，实际上也不过是一只鹿，这里面有很强的隐喻感。在奥德修斯恳求下，女巫最终放走了他的手下们。但实际上，手下们要离开时，向奥德修斯提议杀掉他，不愿让女巫活下去。奥德修斯没有这么做，否则更深的诅咒可能随后会揭发。他决定不杀死女巫，这也被认为是众神宙斯愿意饶他一命，是向观众的一种间接证明。

女巫同样给他们指明了方向，他们需要前往冥界。整场特效用得非常好，虽然大部分是实景拍摄，但对于一些特效需求，比如幽灵逐渐从地底出现，甚至感觉就像真人躺在那里，没有用特效的感觉，就好像幽灵真的从土里爬了出来。

女巫告诉奥德修斯后面的路。这里设定很有意思，他们要品尝鲜血才能开口说话。西蒙也在这里痛斥奥德修斯欺骗了他，让他饱受欺骗而死。如果西蒙真正知道真相，他会保证自己不会说出任何谎言，只会说出自己坚信的话，也不会违背奥德修斯的话语。

但奥德修斯最后还是选择了欺骗，欺骗了他最忠心于他的士兵，这很有讽刺意味。奥德修斯不断为了一批人去放弃另一批人，当他真正面临冥界那些未安葬的士兵时，他非常恐惧地奔跑，知道自己欠他们很多，很狼狈地逃窜，力图登上那艘船。但经历过这么多之后，在他儿子的导师死在雅典娜神庙时，奥德修斯依然没有选择当即安葬他，而是说活下去是对他最好的报偿。

他们虽然选择了去西边，但这也是他的一种坚持。这部电影还有一些值得聊的，比如阿伽门农的死亡，源于他献祭女儿后，妻子对他的怨恨。最终她联合情夫杀死了阿伽门农。这里基本上以默剧形式展现，没有语言，但当阿伽门农的王后痛恨、愤怒地把剑利落刺入他脖颈时，还是能感受到那一瞬的决绝与压抑，多年的痛苦和愤怒。配音中有她的呐喊。

还是不要欣赏一个人痛苦为好，但他确实表演得非常厉害。除此之外，和他有对比的是王后，即与阿伽门农的妻子相对应的是佩涅罗普，也就是奥德修斯的妻子。她对奥德修斯始终保有忠贞和爱情，但也饱尝了20多年的痛苦。在一群求婚人的逼迫下，她面临被迫改嫁的命运，但她一直在坚守，甚至做好了如果等不到奥德修斯回来，就将这些求婚人全部烧死的准备。

当奥德修斯最终选择归来时，他与王后在烛火下畅谈之后，选择第二天展开一场真正的决斗。其实，对于佩涅罗普来说，她恨不得手刃那些逼迫她的求婚者，但她最后把这个复仇的舞台留给了奥德修斯。她对背叛她的侍女说：“你应该留在下面。”这也是她狠绝和复仇成功的一种表现。她的隐忍终于换得了丈夫的归来，以及仇恨被她丈夫亲手抹平，这也是复仇的舞台完全留给了奥德修斯。

奥德修斯在这里也不负众望，真的以一敌众。奥德赛本身也是一个归来复仇的故事。对于复仇所带来的爽感，诺澜拍得非常好，真的欲扬先抑，但抑得又不是让人愤怒，而是让人感受到抑制之后的疯狂报复感、成功感和爽感，真的非常强烈。特别是看到他们终于认出奥德修斯回来时，奥德修斯立马手刃了第一个，我不太知道名字的人，连“奥德修斯”都没说完，他就已经被封喉，那一刻，快感就已经被拉起来了。

还有就是西农作为一个被欺骗的负责人，抽签的小木棍也被奥德修斯亲口塞入了安提诺斯口中，这也算是对西农的一种回馈、一种屈辱，重新塞入他口中，让他去向佩涅罗普道歉，或者饱受折磨。电影中对于众神的表现比较出于自然现象，关于海浪的汹涌来自于波塞冬的愤怒，关于每一次雷声，尤其是奥德修斯决定回家和在海上、在各种地方的时候响起的雷声，以及他们最后决斗响起的雷声，无疑都是宙斯的一种意象表决。

宙斯也在观看一切，让人有一种人间只是众神的棋盘，是他们取乐的地方，他们也在看一场戏剧。不过，当四大文明陨落到后面，众神的名字也被彻底湮灭，没有人再去信仰这一方神明时，也代表众神的一种消亡。最后一点是我觉得很有意思的，就是那个女巫卡里普索，在帮助奥德修斯找回自己的记忆之后，她劝告奥德修斯应该放弃对众神的抵抗，接受众神的意愿。

奥德修斯迷惘了七年或更长时间，始终没有归家。当他选择用单薄木筏漂泊时，电影以快速时间处理，让他迅速回到故乡。那一刻，你可能会觉得，他并非从未归乡，而是可能已在离家很近的地方，却已迷失，不想回家，找不到自我，需要后续回乡逐步确认，才从乞丐重回国王宝座。

事实上，他的迷惘心态注定他不能归乡。

电影中有个有趣镜头，当独眼巨人洞穴里有羊群时，他们面对闯入的士兵，正如面对独眼巨人一样。

这群士兵像那群无力反抗的羊，镜头拍摄下他们如同跑动的羊，很有意思。还有，他们去完名片后，女巫给他们的建议，是奉上虔诚的鲜血。他们的鲜血并非每人割一点，而是代表全心的心愿，且杀了两只羊，一只羊的血溅到铜盘上时，灰尘也溅入铜盘，显然可见。

不愿的邪恶鲜血反而招来亡灵开口，这些亡灵的话是否经过鲜血污染？这很有意思。

我注意到盘上的泥土，觉得拍摄很有真实感。我思考这羊可能是现抓的，但没想到真杀了两只羊。

我在想，女巫说要献虔诚的鲜血，结果默认是奥德修斯自己割腕，但没想到用的是两只羊，那确实不太虔诚。他被亡灵责问也是应该的，亡灵死后留在无妄的地狱，从泥土升起，饱含污垢，是否也受折磨，导致愤怒地扣问奥德修斯为何这么做？

其实最开始，亡灵心里可能不怪奥德修斯，但反复折磨、思考、阅读，他也迷失了方向。

本质上，这是对众神规则的一次又一次挑衅，这是我的猜想。

阿伽门农，我觉得他那句话其实是诅咒。阿伽门农看似忠诚地告诫，实际上却造成了奥德修斯往后的煎熬痛苦。

他本可一开始告诉妻子自己已归来，却让她继续经受儿子的试探与猜忌，继续饱尝痛苦，无法感受到奥德修斯的归来。还要经历奥德修斯的试探，这难道不是对她20多年来忠贞的羞辱吗？阿伽门农的那句话，恰恰如同一个诅咒，将诅咒传给了她，带来了不信任。

他就算不高调归来，妻子也不应再承受痛苦。他说想给妻子一个选择，终止那份忠贞，意思是妻子承受的已经够了，应该去追求新的快乐和幸福。他给了妻子空间，但无疑，奥德修斯一直尝试归乡，说他有妻子，实际上他对妻子是怀念的。他看似慷慨，实则不会那么大胆放手。某种意义上，妻子成了他的所有物，他作为王，怎么可能坦然让妻子离开，若妻子改嫁带来不幸后果，可能他的妻子都不会得到值得歌颂的结局。

但我觉得这没那么重要，那句话像是一个诅咒，而非忠告，越像忠告越像诅咒。最终导妻子再次痛苦。

我今天对于这部电影的所有感想大概就如此了。

总而言之，这真是一部具有神话古史诗般的电影，是诺兰电影对这种电影风格的追求，视听结合、各种手法、剧情安排都非常打动人，也能感受到精神上的放松。

我觉得诺兰在这部电影上放弃了对观众的折磨，毕竟看《奥本海默》、《盗梦空间》、《记忆碎片》时，体验非常不好，对大脑也有强烈折磨。但《奥德修斯》本身给人更多神话史诗的亲切体验。这部电影非常推荐大家去看，是一部非常好看的电影。

我今天的观后感就到此结束了，拜拜。