歌剧《采珠人》观后感

歌剧《采珠人》 观后感


一、    歌剧《采珠人》（法国比才。国家大剧院制作，2019年5月19日，星期日晚）

比才真是个鬼才，鬼才——才活了37岁。

可以说，我是跟着比才、才“走上”欣赏歌剧之路的，那是30多年前，大学的大教室，女指挥家郑小瑛引领我们听《卡门》，又去天坛剧场现场看她指挥《卡门》——从那以后，我误以为只要是歌剧，就是《卡门》级别的，就没有边角废料，就都是娓娓动听之音，后来我错了——自从，听了瓦格纳的几个破烂歌剧之后（要挨骂了！）······，即便如此，当在古典音乐广播中听说大剧院要上演《采珠人》时，还是额头飘疑云——没听说过比才除了《卡门》还有别的剧呀？！今天还是去听了，听第一耳朵，就知道——这是比才写的。

《采珠人》的音乐，可以用“妖艳”标签，还有，就是没有败笔闲笔——败笔不用说——听过瓦格纳就行了，“闲笔”呢？在叙述故事情节的时候，在那些明明不会有什么美音预期之处，几乎没怎么滞留，但也不特意炫技，感觉就那么的舒服——具体不表了，显出我的不专业，我想了点专业的人想不到的，就是：西洋歌剧和咱们的京剧、越剧、昆曲之类的异同——都有故事吧，都唱吧，都有乐队吧，但人家没有的，可能是咱们的那些固定的曲调和规矩——比如“二黄”“西皮”，也就是说，写歌剧的可以胡思乱想旋律——想的好想的美是法兰西的比才，想不好想的歪的，就是德意志的瓦格纳！
        用作诗来比喻，西洋歌剧是现代诗，不讲究啥清规戒律，中国传统戏曲是古代诗和词，写作时，受平仄和曲牌的制约。
      
采珠、采珠——采薇、采薇。
     
        比才是鬼才，鬼才死时，才37岁，他因《卡门》受了百般批评抑郁而死，没想到，他死后，《卡门》倒变成了世界最美妙的歌剧。
        甚至影响到了我。
     
《卡门》和《采珠人》开始的情节，都是悲剧，不同的是，《卡门》将悲剧贯彻到了最后一刻——人死了；《采珠人》呢，最后一分钟男女主人公死里逃生。
       
中国的悲剧，有《窦娥冤》、《桃花扇》。
         《窦娥冤》不是歌剧，是说话的剧种，按说，话剧应该比歌剧好写，但歌剧京剧黄梅戏——连唱带表现故事情节的艺术形式，在创作上比话剧就一定难吗？没写过，没发言权。
          西洋歌剧和中国的传统戏曲相比，作曲上可能有难有易：先说容易的，是不受曲牌规矩限制，难的呢，是绝对不能讲话，只能够唱，所以的“道白”都必须用曲子陪衬，这，就显出作曲家的功力了。今晚我竖着耳朵细听，我听见比才每个相当于“道白”的叙事，都在美妙a精确“背景音乐”的陪衬下完成，这才是高手，这，就是比才。
          比才能，谁能和比才——比？
          他 37年，没白活。